己的友谊圈的。她在那里可以更自在，更愿意展现自己的另一面。

    可以说通过鹤见真凛，松本丽子发现了另一个自己。

    友情的存在让松本丽子心安，想到可能失去的友谊，她就会害怕。当她发现自己并没有想象中的那样坚强、独立，这种认知上的差异，让她沮丧。

    她必须要找点事情做。

    看了看座钟，现在才七点。

    松本丽子在心里算了算时间。

    她和入江直树约得是上午十点，地点是赤坂的一家咖啡馆，从她家走路过去不过十五分钟的样子。即使算上换衣服，也还有两个半小时。

    时间挺多，做点什么好呢。

    因为之前半年的时间里，每周末固定的是去私塾，现在突然改变作息，松本丽子一时也没了想法，想了想明天就要录像，最后还是决定再练习一下动作。

    换上运动服，然后去练功房。

    说是练功房，但其实就是一个普通的空房间。墙面上贴上镜子，窗边放上把杆，也就这样，唯一的家具就是角落里的立式钢琴，和一个CD播放机。

    简单的热身过后，松本丽子就开始跟着节拍过动作。一个小节一个小节的过，分解、慢练，确保每个动作都做的到位、漂亮。

    这个过程极为枯燥、乏味，必须盯着自己的动作一点点的去纠偏，整个过程中都要保持精神高度的集中。

    之前松本丽子和队友说的很简单，要想表现好，只要抓住节奏就可以了。

    但是理论上一句话的事，放到实践中，往往要反复的练习几千次甚至是上万次才能实现。

    说的文艺一点，就是知道和得到之间还有一个做到。

    在舞蹈的表现中，节拍是最基础，最直观，观众一眼就能看出来的东西。但就是最基础的节拍，也需要通过反复的练习才能掌握。

    音乐的拍子是固定的，但是人却很难做到将自己动作做到固定。

    即使心中数着一二三四，一二三四，往往数到后面就出问题，前面慢后面快，或者是前面慢后面快，没有经过专门训练的人，是很难保证自己的准确性的。看视频的时候，夸一个人舞跳得好，或者步子走的好的时候，常说“没有猜不准的点”。而有的人，无论配怎样的bgm，总是会出现脱节的现象，即使前面合上了拍子，到后面就合不上，原因就在这里。

    所以就需要用音乐或者是节拍器来帮着一点点的矫正。

    能卡好节拍已经不容易了，想要将音乐的节奏表现好，就更需要苦练。

    松本丽子重生前，有两个英文单词因为综艺节目挺出名，freestyle和balance。Freestyle松本丽子没了解过，但是balance是可以理解的。

    舞蹈归根结底就是好看。而一个动作好不好看，功夫全在小肌肉群的控制上。哪怕是最简单的舞蹈动作，它也不是一个孤立的，只依靠大肌肉群带动完成的。想要做的好看，必须要身体所有相关肌肉群都要参与配合。

    普通人学舞蹈，样式学到了，但是跳出来却总是不如专业的好看，就是因为肌肉控制不到位。发力不对，肌肉群之间的协调不到位，显得小动作太多、拖沓、不干净。

    即使一个跳步，控制的好，可以做的飘逸优雅，控制的不好，那就会像狗熊进场。

    但是对身体的控制，并不是说意识想控制就能控制的住的，必须要依靠大量的、有意识的训练，让身体找到感觉，知道动作该怎么做。

    有些特别能下苦工的人，会在练习舞蹈的时候在自己的身上绑沙袋。其实就是通过增加负重来增强自己对肌肉感知能力，并且提高肌肉力量。

    很多小肌肉群，如果不使用负重，是感受不到的，因为人的生理本能就是节约能量，大肌肉群可以完成的动作，小肌肉群基本上就偷懒不动了。而且小肌肉群也太弱了，没有经过训练的人，即使想调动，也是很难感受到的。

    松本丽子虽然没有使用负重，但是她的目的也是一样，通过反复的练习，增加自己对肌肉的感知和控制，让自己的每个动作都做的精致。

    Balance啊，Balance啊。

    练得烦了，或者是累了，她就偶尔会学着综艺里面张PD的模样，自己在那儿表演，“Balance呢？”“你的Balance呢？”“我没有看见你的Balance。”

    这样自我娱乐一会儿后，她又会精神起来，继续投入到训练中。

    照理说，艺术体操不需要太讲究这些，毕竟体操和舞蹈还是有差别的。

    艺术体操作为竞技项目讲究身体难度，大量的精力放在难度训练