重生之激|情燃烧的岁月 作者:未知

    得多。不会出现导演跟投资人对扰地事情。”这是大卫弗兰克尔地想法，因为这样未来制片公司拍片的计划就会得保证，只要公司没有破产。

    《飞刀门》首先在公司内部放映，弗兰克尔和公司其他人抱着考察李思明地导演水平来看的，结果让他们大吃一惊。充满东方文化气息台影片，在前十分钟就吸引了这些对那个东方神秘大国一无所知的美国人，东方写意般的画面，扣动人心的东方音乐与画面浑然一体。精彩独具匠心的打斗让这些只看过西式单调格斗的人震撼，而绞尽脑计制作的音效让他们沉迷在刀光剑影之中。

    影片地开头当然会写上李思明的大名。开头有人建议李思明取一个美国式地名，比如叫“toli”之类的，这被李思明坚决给否决了，行不改名坐不改姓，就叫李思明，还别出心裁地将中文名宇写在前面，然后在后面打个括狐，写上自己姓名的汉语拼音。而曾智是作为制片人，也东施效颦地将自己的大名署在李思明的后面。

    “李，我要为此修改宣传计划，这部电影一定会受欢迎的。”兰克尔激动地说道。

    说说看，你准备怎么宣传？”李思明问道。

    “这部电影我们美国人跟你们东方人的着眼点不同，在你们看来，很平常的事，在我们看来却很神奇，中国功夫真是太神奇了。音乐、画面、打斗还有特效都是制作精良，我真是很期待你拍一部好莱坞式的电影是个什么样子！”

    “请说重点。”李思明对他的发自内心的赞美虽表示赞同，但是跟他的问题并不相关。

    “我的宣传重点主要放在华人身人，在大洛杉矶地区，华人是一个很大的群体，我相信他们会很乐意看到一部中国电影在洛杉矶上映。而且他们一定会喜欢上这部电影，对此我很有信心，而且通过他们会让更多的美国人来买票看这部电影的。”弗兰克尔说道，“这个我会将海报送到唐人街，还有大学里的华人留学生组织中，另外客流量颇多中餐馆我也不会放过，不过在中餐馆做广告可能会花费一笔钱的。”

    “这个没问题，不过我建议你也要考虑一下华人的一些社团，比如华人商会、同乡会什么的，可以适当地送一些免费电影票，让更多人知道。”李恩明道，“单单是全部由中国人寻、编、演，这在美国也是一个新闻。对了，如果有华文媒体的话，争取让他们给宣传一下，花点钱也无妨。”

    “好的，李。如果没有什么事、我就去工作了！”对工作极为专注的弗兰克尔转身走了，更何况这是新麦克肯纳影业公司的第一笔收入。

    “你这样，是不是杀熟？”曾智说道，他虽然英文掌握得不好，但还是听明白了他们在说什么。

    “杀熟？有点这个意思，可我更愿意将这个看作一种营销手段。”李思明道，“再说，支持一下国人，也是给他们这些在这美帝世界，享受荣华富贵的华人一次报效租国的机会！”

    “报效租国？这钱全进了你的口袋里，你又开始忽悠人了，这当了老板的人，嘴里冠冕堂皇的话是一句套一句。”

    “你不同意吗？”李思明反问道。

    “当然没意见！”曾智回答道。

    “那你还一副道貌岸然的样子。马克思说过．资本一来到世间，每……”

    “行了、行了，我说不过你，我就不明白了，这道理总站在你那一边！”曾智连忙打断他。

    第四卷 纵横四海 第四十五章 首席谈判代表

    叫李思明在好莱坞的第一部电影，是在1982年的夏天悄无声息地拍摄的。地点是在俄亥俄州一个已轻废弃的监狱，现场没有一位记者，在上映前报纸上根本就没有提，因为参与这部电影的全是一群无名之辈。至少在1982年这部电影首映之前一周是这样的。但是一部伟大的影片从此诞生了，这部跟李的亲身经历有某些相似之处的电影，让人们认识了一位伟大的中国籍导演。

    不久以后，在美国人的心目中，李就成了中国的代名词，他称得上是一位‘民间外交官’，随着他的成功，他在某种程度上改变了中国人在美国人心目中的形象。这恐怕是他本人也不曾想到的，这也许就是电影艺术的另一种力量。”

    ——纽约著名影评人哈里森希曼

    《飞刀门》也就是《十面埋伏》在7月20日在洛杉矶地区上映了，麦克肯纳影业公司所属的50家电影院全线上映。弗兰克尔的宣传工作做的很是到位，每一个洛杉矶地区的华人都己径知道有一部中国电影要上映了，从宣传海报上看很有吸引力。当第一批观众走出电影院的时候，弗兰克尔就知道这部片子成功了，更多的美国人开始谈论这部百分之百中国血统的电影。于是，东部大都会地区的院线开始主动联系了弗兰克尔．要求获得这部电影的放映权。

    这对于李思明和曾智来说，这是个意外之喜，能多赚点就多赚点，越多越好。销售和行政的事情全权交拾弗兰克尔这个黄牛来做，而李思明已轻开始着手下一步电影的淮备工作了。

    斯蒂芬·金在得知李思明已轻来到美国的时候，就派人将已经完成的剧本交到李思明的手中，并且一再申明。这剧本的作者只能是李思明一个人，李思明并没放在心上，对他来说这不重要。但是他地谩不经心却带来了一个不大不小的风波。

    剧本有了，按下来就是需要几个助手，弗兰克尔给的资料很齐全，李思明挑了两个有经验的助理导演埃里克格林伍德、托马斯斯皮尔伯格，他们将主要负担现场协调工作。

    后面将是选角工作。这是一个关键性的工作。原作中的男主角当然是个最好人选，但是他现年才24岁，虽对演戏情有独钟，并取得戏剧学位．但还未正式踏入影坛，况且跟剧中主人公的大致年龄并不匹配。而另一个圭角red地角色李思明挑了摩根弗里曼，这个李思明无比崇敬的黑人影星，在他心目中的地位绝对比后来的几位黑人明星要重要得多．这位黑人演员可以坐在那里90分钟，就能演好一部电影，演技那是没得说。原著小说中red这个人物出场时己轻关押20年，也就说大约40岁，跟他现在45岁的年龄相仿。

    摩根弗里曼1959年间离开美国空军后。是从纽约外百老汇开始发展的，1968年才进军百老汇，参与一部全由黑人演员演出的舞台剧《hello,dolly!》。之后便游走于百老汇以及外百老汇的舞台上，从音乐剧，现代剧场再到古典的莎翁名剧，演出类型之多充分展现他的表演才能。在百老汇闯出一番名号后，弗里曼转投入电视圈。1971至1976年，在美国公共电视的一个儿童英语教学节目中扮演“好好读”先生，期间演出他的首部电影《whosayadcan’tridearabour》，这是一部温馨小品的儿童片。七十年代期间，弗里曼地作品零星散见于大小影幕，不过．并没有太突出的成绩，一直到1980年在《黑狱风云》中精湛出色的表现才获得影评的一致赞赏。

    但是到目前为止，他还不是一个太出名的演员。他身上的价值还未得充分的挖掘。李思明早就瞄上这位未来之星，尽管他现在己经是一位45岁的演员。这在充满俊男美女地好莱坞毫不起眼。按到麦克肯钠公司的盛情邀请，摩根弗里曼就成了李思明第一个敲定的演员。

    李思明还在埋头于称得上“演员资料大全”的文件中，努力搜索枯肠寻找着与自己记忆相符的演员，难得弗兰克尔收集这么全的资料，有许多人此时还未成名，还在为争取一个角色而奔波着。其他的配角还好说，但安迪这个最重要角色的演员还未找到合适的人选。

    助理导演埃里克·格林伍德走了进来。

    “嗨，李，还在为选角犯愁？我给你推荐一个人选如何？”他说道。

    “你说说看？”李恩明抬起头来道。

    “威廉·赫特！”格林伍德道．“这个人演技没得说，更难得地是这个人工作严谨认真，甚至不计片酬。”

    “他？”李思明想起这个人，原因是这个人后来因为搬家，将自己的荣誉证明——小金人给弄丢了，怀疑是被小偷光顾了，这成了好莱坞地一大新闻。这个英俊的男人在八十年代迎来了他的全盛时期，由于他具有非一般好莱坞明星的气质，善于运用眼神来表现内心活动，且运行工作严谨认真不计较片酬，困而被埃克在尔·巴文科慧眼识中，在出演了《蜘蛛女之吻》同性恋的角色之后，1985年而获得奥斯卡影帝的称号，后又数次入围，所以说他的演技极受推崇。但是在成名之后，这么一个人还是不像其他明星那样张扬。

    “他现在有没有片约在身，如果没有的话，请你帮我联系一下，好吗？”李思明很感兴趣。

    “他是我的朋友，他刚刚拍完一部名叫《体热》的电影。现在正在休假。李，让他来做主角，没错的！”格林伍德保证道，想了想充道，“而且价廉物美！”

    “那还等什么，快去打电话！”李思明将他驱逐出外。

    另一位助理寻演托马斯·斯皮尔伯格，一位李思明可以叫声叔叔的人物。也推荐了一些配角演员。

    紧接着李思明就会同两位助理导演编写分镜头剧本，在编写这个分镜头剧本时，李思明明显感觉到好莱坞电影剧本跟香港电影剧本地不同：它并没有什么修饰性的词汇。它只是从商业电影的生意经出发，从来都是以电影的本体为依据，用视听语言来讲故事的，也就是说，它从来不是用性来讲故事的。它是靠使用电影本体来发财的。再说得具体一些，它是靠调动人地视听幻觉来吸引观众的。因此，好莱坞从来没有“剧本”一说，这不仅仅是一个名称术语的小问题。好莱坞编剧们试图要给剧本以视觉的幅度，把戏中所提到的或讲出来的事件加以视觉化。决不会出现大量的修饰性词汇，因为那只有小说中才会出现的。

    8月10号。《肯申克的救赎》正式开拍，拍摄地是俄亥俄州的曼斯菲尔德州立管教所（anagieldstatepenitentiany），这是一座已轻被废弃的监狱，但由于监狱过于破旧。剧组不得不在拍摄并进行整修。

    对于麦克肯纳公司要求使用这个早己废弃的监狱地要求，州政府举双手欢迎，因为他们可以获得一笔意外之财。

    “道格拉斯先生，俄亥俄州州政府这次赚了一大笔钱。难道你们就不能支持一下好莱坞的电影，我可是新人啊？我们公司也是小公司！”李思明对着俄亥俄州州政府一位名叫道格拉斯的公务员叫苦。

    “很遗憾，李先生，虽然这里很破烂，难道这个不正是你们所需要的吗？”道格拉斯一副公事公办地样子，耸耸肩表示爱莫能助，“这也是纳税人的公有财产嘛！能为公众利益考考虑，是我们周张先生及所有公务员的职责所在。”

    “我这部电影要是大受欢迎了，拿个小金人什么的。你们这些破烂建筑就出名了，说不定你们以后还会按到更多地剧组要求来拍片的申请。这全拜我所赐，也许还是影迷要求参观，你们还可以卖票收费，你们是不是给我分成？”

    “这……”

    “还有，我在这里招了数百名群众演员，那些失业在家的人全被我们招了过来，这也为贵州政府解决了就业的大问题，这是不是也得考虑一下？他们

    要是整天抱怨，甚至来个小偷小模的，也是社会不安定的源头之一哦！”李思明接着忽悠。

    “这……”

    “而且，我们所有的服装、道具也都是在本地购买，目前已轻花了三百万美金，我们还会花上个七百万美金，这恐怕也极大地促进本地地经济的发展？要知道，这些东西在加州南部更容易买到！”李思明看对方有些松口的样子，决定再加一把火。

    “李先生，你是我见到地最会说话的人！不．应当是最会说话地中国人！”道格拉斯早已经目瞪口呆，“我马上回去，向州政府转达你地意见。你知道，涉及到公众的利益，就不是一个人所能决定的！”

    “没问题，不过我不能等太久，这一天我就得付出好几万美元！我听说在内华达州也有这么一座废弃的监狱！”李思明笑道。

    李思明看着对方急急忙忙离去的身影，忍不住想大笑。

    “李，你怎么会是导演呢？”托马斯·斯皮尔伯格刚才对李思明每一句话都听得一清二楚。

    “那我应该是什么？”李恩明反问道。

    “你应该做外交官，或者跨国公司的首席谈判代表！”埃里克·格林伍德用十分肯定地语气说道。

    “能省点钱就省点钱！”李思明道。

    第四卷 纵横四海 第四十六章 真实的玩笑

    在美国,好莱坞与百老汇之间的关系可以用纠缠不清来形容。

    美国的舞台和影视之间有着千丝万缕的关系，编剧们本来就是相互流动，交叉使用和共同繁荣的。好莱坞的那些编剧和导演们，许多人本来就是从百老汇的舞台上跳到好莱坞的。而百老汇一直就是好莱坞明星的孵化器和再加工厂，那些怀着梦想的俊男美女们，从百老汇走红到被好莱坞的导演看中，然后上镜最终成名。

    而好莱坞的有些明星在过气后，往往会选择重回百老汇“加工”，也没什么稀奇的，“我连戏剧都可能演，还有什么不可以演的”？这些过气明星并非看重那每场少得可怜的出场费，而是用百老汇的舞台证明自己的演技不容置疑。

    摩根&8226;弗里曼也是如此，这位黑人在百老汇磨练出了他精湛的演技，平凡的外表，却有不平凡的演技，这是他给影迷们带来的启示。

    而威廉&8226;赫特也是如此，他是在舞台剧《ylile》中崭露头角的，跃入大银幕之后，先后参演了数部电影，但当目前为止，并没有受到太多的关注。当他接到他的好朋友埃里克&8226;格林伍德的电话时，他很吃惊，因为对方说一个天大的机会在等着你，他甚至可以想象出好朋友在电话那头夸张的表情。

    “剧本很不错，我保证你会喜欢上你要扮演的角色的，威廉，机会难得啊！”埃里克&8226;格林伍德鼓动道。

    “剧本先让我看看吧。你刚才说导演是个中国人？”威廉&8226;赫特问道。

    “是啊，这是他的第二部电影。哦。对了，他的第一部电影已经在东部地区上映了，叫做《飞刀门》，你看了吗？”

    “那部电影？我看了，很有东方气质的一部电影，怎么说呢？很神奇！不过我对他拍一部好莱坞式的电影的能力感到怀疑！”威廉&8226;赫特担忧道。

    “你没有试过，怎么知道？我感觉这个人还是很不错的，因为从编写分镜头剧本时我就有这种感觉。考虑一下，尽快给我一个答复。导演很有诚意的！”埃里克&8226;格林伍德道。

    “那好吧。我会慎重考虑的，在收到剧本三天之内给你答复如何？”威廉&8226;赫特回答道。

    威廉&8226;赫特在后来不止一次提到这件事，他很庆幸他有一个担当助理导演的朋友，要不是如此，他就不可能获得这个让自己成名的机会。因为他在拿到剧本地时候。他就被深深地吸引了。

    “我就是安迪。我就是那个在沉沦和桎梏中，不放弃希望的银行家！”威廉&8226;赫特想到此处。已经坐不住了，他拿起了电话，要和朋友谈谈，他只希望无所不知的上帝让这个角色仍然空缺着。

    “埃里克，是我，威廉。那个角色的人选还没定吧，我要演，片酬是小事情，我一定要得到这个角色！”威廉&8226;赫特焦急地将自己的答复告诉了对方。

    “那还等什么。收拾行李坐最早一班飞机过来吧。就差你一个人了！”埃里克&8226;格林伍德在电话那头笑道。

    “有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它地每片羽翼上都沾满了自由地光辉。‘自由’这是剧本中的最核心地一个词。但是围绕这个词，两位主角的表现却不同。”李思明看着两位主要演员，他对这对组合很是期待，“red对希望怀有恐惧～～因为他也曾拥有希望。但他明白，希望越大，失望越大。很多时候，这也是使我们裹足不前和抱有消极思想的原因。摩根，我希望你能将三次听证会的区别表现出来，那就是一次比一次沉沦，仿佛已经习惯这种体制化的东西。而andy却不同，他同样沉沦，但他拥有希望，全剧中有三次高嘲，他不仅救赎了自己，也救赎了朋友。威廉，我需要你表现出这个主人公平静的外表之下，有一颗不屈的心！”

    “没问题的，李！”两人都很有信心。为了演好这部电影，两位主要演员为此做了充足的准备。

    李思明虽然也很有信心，但是他也为此做了准备。他首先要理顺这些从全国招来地工作人员，特别是还有一批香港人，他必须确立工作评价的标准。香港电影人喜欢加班加点，而美国人却认为八小时之外的时间属于自己，是神圣不可侵犯的。李思明尊重美国人的习惯，但他更尊重人才，每一位提出好的建议的工作人员都会受到他的奖励，也许是一笔小额奖金，也许是一个礼物。

    李思明是个导演，他也是老板，所以他拥有绝对的权威和给予奖励的权力，这是一些导演羡慕的权力。当然在实际工作之中，小的麻烦当然是不断的，因为大家从未在一起共过事。李思明不怕麻烦，他为此不怕浪费胶片和金钱。

    1982年8月10号，《肖申克的救赎》正式开拍了，俄亥俄州的那位名叫道格拉斯的公务员，已经将李思明的意见转达拾了州政府，于是几天之后，李思明省了一笔开支。

    不过李思明为了拍片，整修了监狱的一部分建筑，为此花费不菲。整部电影的画面大部分是阴暗的，这是李思明对色和光的要求，也是整部电影的基调，从而表现出这个“体制内”人性的压抑和沉沦，然后才有扬善和惩恶，最后才有西海岸风和日丽的风光。

    “这监狱不错，还是单间！”曾智做为老板前来“视察”工作。“跟你当年住过的比一比怎么样？”

    “这算得上星级饭店了！”李思明对他的比较无所谓。当年他住过地虽说看管得并不严，但是条件太差，一个不大的牢房里挤了一堆人，充满着各种怪味，不过在当年的自己看来却是一个避难所。这是个讽刺。

    李思明想到了苏格拉底，按照古希腊极端民主制，假如当整个城邦的人都认为你是有罪的，你就只能去死，而当去死才能符合程序正义。苏格拉底拒绝了朋友的营救。用死维护了这个程序正义。程序正义的目的是实质正义，但雅典公民大会上的可笑地j细举证和居心叵测地群情激昂使它明显没有达到这个目的，程序正义能获取最广泛的正义，但未必就没有它的死角，当程序正义损害实质正义的时候。应该服从于哪一边？苏格拉底如此。《肖申克地救赎》的主人公安迪也是如此：当大多数人认为你有罪，你就有罪。

    李思明也是如此。在那个疯枉的年代，当大数人认为他有罪地时候，他只能接受这个罪名。但李思明是幸运的，原因只有一个：无论我们曾经怎样的沉沦和不羁，怎样的失去生话，但千万不要放弃理想，放弃那份希望。只有充满希望，人生从而变得有意义，从而丰富多彩。李思明从来没有放弃那份希望。

    这也是李思明在好莱坞把这部电影作为他的首部作品的原因所在。也许他是对安迪这个人物最理解的那个人。

    室内戏是在摄影棚内拍的。因为修复这所监狱的内部比搭建同样地布景花费要高。

    威廉&8226;赫特的表演李思明很满意，因为原作中地演员让他印象深刻。现在他没有了担心。化妆师将他变得有些颓废，外表看上去是一个正直老实和深沉的男人，并且一再宣称自己无辜，他的眼神很平静，但将那种悔恨和疑感的内心表现的淋漓尽致。这在剧中的开头就让观众们产生一些怀疑：这是个杀人犯吗？人们从开始猜想影片最后一定会是让犯人陈冤得以昭雪，但是故事的发展和结局却让观众大吃一惊。这不是悬念片，却让观众不得不充满着疑问。在大快人心的同时，却让观众受到了感染：希望、自由和友谊。

    摩根&8226;弗里曼的表演更让李思明惊讶，他演的角色本来并不是黑人．但为了增加戏剧性效果，才改为黑人的，这也是原片中的创意。

    “摩根，你的表演实在太出色了。我觉得奥斯卡评选委员会应该为你颁发一个小金人！”李思明某天夸奖道。那是摩根坐在台阶上的一场戏，他已经入戏太深，当李思明喊停的时候，他还坐在那里，看到“囚犯”们都收工离开了，他以为“放风”的时间结束了，起身向“囚室”跑去。

    被人夸演技好，这是每一个演员最想听到的。摩根&8226;弗里曼虽人到中年，但是也喜欢听到这样的赞颂。贴在摩根&8226;里曼假释文件上的那张照片实际上是弗里曼的儿子，他的儿子还在片中还跑了回龙套，只有一句台词：“又来新的了！我们的队伍扩大了！”。

    “谢谢。我觉得你的导演才能不能和你的年龄相提并论。我是说，你虽然年轻，但是对剧本的理解让人惊讶，这让我怀疑你是不是坐过牢？”弗里曼开玩笑道。这是美国式的玩笑，本无伤大雅，但说完这句话他有些后悔，李思明虽然很平易近人，平时也爱开玩笑，但是对于中国人来说，这玩笑开得是不是有些过火了？

    “这你猜对了。”李思明不以为意，面带微笑道，“我是坐过牢，但从某种意义上来说，那种性质的牢房，在我们中国人看来却是一个自蒙的事特。很难理解是吧？”

    李恩明丢下目瞪口呆的摩根&8226;弗里曼，扬长而去。

    第四卷 纵横四海 第四十七章 共同进行时

    李思明仍按照计划一丝不苟地拍着电影。

    曾智和小刀也没有闲着，也同时进行着他们的工作。在美国各大学即将开学的时候，曾智和小刀按照李思明吩咐，在洛杉砚机场等待着从北京飞来的一批中国留学生。

    “我们这是金钱投资，也是感情投资，而后者比前者更重要！”这是李思明的原话。曾智深以为然。

    这些来自北京大学、请华大学的十二名留学生，包括李思明的前室东老叶和陈剑，他们是参加去年中国举办的首次托辐考试后，收到美国各大学的入学申请批准书的。在他们起程飞往美国之前，徐大帅等人也在积极话动，利用各种关系，将比如大学申请、签证之类的事情做得滴水不漏，最后还亲自将他们送上了飞机，将服务工作做到了极致。

    于是这些这辈子第一次乘坐飞机的毕业生们，跨过了广阔的太平洋，来到了这个令他们新奇不巳的头号资本主义强国。而当他们怀着对异国他乡忐忑不安心情到达洛杉矶机场的时候，已经有人伸出了援手。曾智和小刀两人在一位华裔美国人的帮助下，将这些睁眼瞎的中国留学生送到了各个大学，安排好入学注册、食宿等一切的事情，这十二位中国留学生还每人收到一张支票，这足以保证他们完成学业。

    “这十二人将是我们公司的种子，哪怕只哨一半的人愿意为我们服务，对于我们来说，也是一次成功。诚意是我们最好的武器！”李思明预言道。不过这十二人，最终给他带来的可不仅仅十二位科技人才。

    妥置好这十二位来自租国的留学生。曾智和小刀仍然没有返回公司，他们俩人又在美国东海岸和西海岸之间不停的飞来飞去，他们是以最大地诚意去拜访那些在各大学、研究机构、硅谷任职或求学的华人学者和华人留学生。尽管未来的科技公司还停留在计划书上。尽管曾智并不能在1982年秋天的时候，给他们最想要的保征，但是曾智的诚意让这些华人们知道，未来有一家香港的高科技公司随时欢迎他们的加盟。

    纽约、波士顿还有著名的科技城——休斯敦，当然包括本就位于加州的硅谷，曾智和小刀两人都留下了足迹。

    “那半年的时间，我不停地在美国的上空飞来飞去，几乎所有美国航空公司往返于主要城市的班机我都乘坐过，以致于我很长时间对飞机有一种恐惧的感觉。我后来想。如果当年发生空难，我一定是死亡名单上的头一个！”曾智后来回忆说。

    就在曾智和小刀两人奔波于美国各城市之间的时候，李思明的《肖申克地救赎》己径到了杀青的时刻了。

    “这部电影上映的时候，你们不要告诉我你们在美国的唯一收获是：认识了几位酒吧女郎！”李思明对着来自香港职员们说道。

    认认真真的工作，给那些美国人打下手，用你们的眼晴去看，用你们的大脑去思考，这是李思明给他们的要求。而这些香港人也很努力。尽管好莱坞的电影目前在香根本无人问津，但他们不得不承认美国人有他们的优势：技术和创意。这两样东西无时无刻不影响着好莱坞的电影，只有美国人才会想出那么多点子去拍《第三类接触》、《e&8226;t——外星人》这类电影。尽管美国电影艺术与科学学院此时并不认可这类充斥着科幻与特技的电影．他们亲睬具有更深刻的艺术主题和更广泛的社会意义的影片。除此之外摄影技术、剪辑技术等等也是需要学习的重要内容。

    而香港电影，却是从本土文化中吸取营养，拍出很多经典的电影，那无厘头的电影正是最真实的写照。当这些类型片拍滥的时候。香港电影人发现他们的激|情不再拥有，再也找不出更好的素材。于是，纷纷寻找出路，但是他们又发现他们对香港以外的世界了解得又不够。

    李思明不是第一次做导演了。当初在柏摄现场的不知所措和患得患失的李思明已经消失不见了，李思明已经从一个门外汉成为了一个有经验的人。其实在他的不经意之间．他已经从一个影迷成了专业人士，只不过他没有察觉到这种变化而己。在柏摄地，他就像一名军队指挥官。和他的参谋研究着敌情，寻找办法，然后完成一个艰巨的任务。李思明的军事生涯，给李思明本身带来很大的变化，这点他不得不承认，这完全是让他成了一位坚毅不拨的人，一位有着强大自信心的人，还有什么能比残酷的战争更让人经受起考验的事情。

    经过前期的磨合之后，拍摄计划就顺利了。不过有一件事情令李思明很郁闷。因

    为这部影片中涉及到一只乌鸦的事情，有一场戏是布鲁克斯给他的乌鸦喂蛆虫。美国人道主义协会（theabВвЪъЬьΒβbbnicanhuaneabВвЪъЬьΒβbbssociation）监督了影片中所有涉及到布鲁克斯的乌鸦的柏摄。abВвЪъЬьΒβbbhq认为这对蛆是不“人道”的。并要求他们改用一只自然死亡的蛆，李思明只好从命。

    “这就是‘人道主义’？”李恩明郁闷地想自杀。这大自然界里每天都在上演着杀戮．不信可以去看看美国探索频道拍摄的有关动物的电视片，可也没有见到abВвЪъЬьΒβbbhabВвЪъЬьΒβbb的人派人到非洲大草原去向狮子宣传道：“喂，狮子先生，从今天起你不能再捕杀斑马了，你要么像秃鸳一样吃自然死亡的斑马，要么像大象一样改吃素！”

    “狮子一定没有听过那句‘你有权保持沉默’的鬼话，一定会张开血盆大嘴吃一个大活人，先填饱肚子再说，就当是开胃菜！”李思明坏坏地想。

    威廉&8226;赫特和摩根&8226;弗里曼两人在拍完这部电影之后，还意犹未尽，这部电影实在是激动人心了，其中经典的对白或画外音让人为此感动不已。尤其是那段圭人公在狱警办公室放“费加罗的婚礼”唱片，这个片段是整部电影中的一个高嘲，威廉&8226;赫特甚至没有一句台词，只用他平静地放唱片的动作，和嘴角淡淡的微笑，却会让观众感受到了主人公的不屈与反抗，最能让人感动、激动，甚至会让人产生鼓掌的冲动。

    “我根本听不懂那两位意大利女士在唱些什么。而且我也没想知道。有些东西常常无法用语言来表达，我相信她们在唱世界上最最美好，美得无法用语言来描绘，美得让人心痛的东西。歌声高亢、优雅，真是美得让人无法拒绝让人陶醉，就像看见一只美丽的小鸟飞进了高墙，她使你完全摆脱了铁栏的束缚，此时此刻，所有肖申克的人都体会到了久违了的自由！”这段后期制作时加上的画外音，用在这个注定会成为经典的片段。

    这一段李恩明采取拉高摄影机的方式，从高处将数百名“囚犯”全部摄入画面，这些“囚犯”站在原地不动，仿佛如同不会说活不会动作的木偶，抬头盯着那扩音喇叭看，站在原地欣赏着音乐，然后李思明再降低摄影机的高度，给“囚犯”们的脸部一个特写：平静、安详。那是失去自由的人们在听到只有在歌剧院才能听到的音乐时的表情，自由的光辉，他们都听不懂意大利语，但是他们是用心在听，这才让他们感觉到他们和那些可以自由去歌剧院买票看演出的普通人没有什么区别。

    在拍完之后，当然是后期制作了，特别是剪辑。在这里，李思明将开头的那段法庭审判，做了一下调整。在剪辑时，多次运用了闪回的手法，不停地将主人公妻子与情人偷情的画面进行回放，那把道具枪和一瓶酒也回放过几次。这会让观众产生悬念：真的是这个看上去老实平和的人杀了两人吗？也许有观众相信主人公绝对没有杀人，因为所有的影片都有着老掉牙的相似的桥断：主角最后总是会陈冤得以昭雪的。但是种种线索都表明了对主人公的不利，这跟主人公善良老实的外表相反，这让观众不禁有了想一查究竟的兴趣。

    这部电影一个很大的特色是运用了很大篇幅的画外音，据说原导演在拍摄期间的每个周末都看《好家伙》这部电影，并从中得到灵感，使用画外音也就是旁白来转场。《好家伙》李思明没有看过，他不需要知道那部电影说的是什么，他只知道这部电影需要就足够了。

    “我发现自已是如此的激动，以至于不能安坐或思考。我想只有那些重获自由即将踏上新征程的人们才能感受到这种即将揭开未来神秘面纱的激动心情。我希望跨越边境，与朋友相见握手。我希望太平洋的海水如同梦中一样的蓝。我希望。”类似这样经典的画外音数不胜数“

    “这似乎也可以称作‘后发优势’了！”李思明对自己说道。牛顿当年说他自己是站在巨人的肩膀上，然后才有伟大的成就。李思明当然没有牛顿那么伟大，因为牛顿毕竟是青出于蓝，而李思明却是简单复制。

    “如果连这个复制的工作都做不好，那还不如下辈子投胎做个大傻瓜！”李思明心里这么想。

    第四卷 纵横四海 第四十八章 弗兰克尔的恭维

    1982年美国什么电影最火爆？当然首推斯皮尔伯格《e&8226;t——外星人》。

    这部影片一反科幻片中常见的入侵者或者是地球命运的拯救者的形象，而把一个外星人描写得瘦小、软弱。它因为没赶上太空船而被滞留在地球上，与人类的孩子们建立了真诚的友谊，却不断遭到地球上的科学家搜捕。影片中的外星人虽然外貌古怪，却也有一颗天真未氓的童心，也有它的软弱与可怜之处，甚至连地球上普通的感冒病毒都可能非常轻易地夺去它的生命。最后，它还是靠了地球上孩子们的帮助，才逃脱科学家们的追捕，找到来接它的太空船。这就比那些一味炫耀高科技的外星人影片有了更多的人情味，从而使影片变得温馨动人，具有了一般科幻片所没有的思想内涵和主题基调。

    李思明不知道这部电影最终会取得多少票房，但他知道这绝对会是年度票房冠军。这部影片在当年获得了16次周票房冠军，成为最卖座的影片之一。

    除此之外，要属达斯汀&8226;霍夫曼的《窈窕淑男》，长相平凡的他来了一次大反串：一个鼻大口方的男人竟变成了一个架金丝眼镜，嗲声嗲气蓬起一头卷发的女宝贝。在电影史上，男扮女装或女扮男装的电影作品并不少见，然而，能够拍摄成功的却是凤毛麟角，为数寥寥。当观众看到银幕上那些藏头露尾、破绽百出的反串角色时，不能不作呕不已。为了确信他能演这个角色，霍夫曼曾男扮女装在街上走。几个老朋友居然与他当面不相识。不过这部影片要等到十二月份地时候才会上映，并且一直放映到来年的三月份。

    尤其值得一提的，那当属硬汉兰博了！《第一滴血》打破了美国电影史上10月份上映影片的最高卖座记录，史泰龙又一次证明了美国部分下层人民的处世态度：敢于向权威挑战，只要自己不自暴自弃，努力上进，光明的前途是靠自己创造的。这部电影其实是李思明非常想拍的，因为同样是越战。李思明想到了小刀，当初发生小刀身上地事情，反过来也让他想到了这部电影。所以他在得知小刀窘迫的境遇之后，立刻要求他来到自己身边，他可不想在中国也出现一个“兰博”式的人物。

    “如果自己真地拍了这么一部‘兰博’式的电影，让小刀本色演出。恐怕回国得让人骂死！”李思明这么想。

    现在他开始有点为这部马上就要上映的《肖申克的救赎》感到有些担心，这么多大片围攻很难有票房保征。当然李思明并不是想一口吃一个大胖子，这部电影本来的历史中就不卖座。在好莱坞哪一年不是强中自有强中手，李思明只是希望能收回成本。

    而令李思明和曾智大吃一惊的是，《飞刀门》居然在夹缝中顽强地生存着。至十月底，已经在各大院线连续放映了三个月，只不过大多数的电影院，放映这部电影的银幕数只剩下一个。返回地分成已经高达二千万美金。

    “意外之喜，意外之喜！”李恩明手中拿到的是大卫&8226;弗兰克尔送来的报表。

    “是啊，我们这部电影很让人感到意外，看过的观众都会惊叹中国功夫的神奇，而且他们对电影的视觉效果很是赞叹。”大卫&8226;弗兰克尔也是满脸喜色，到现在为止。已经有了这一笔可观的收入，可谓是新麦克肯纳公司的开门红。他对下一部电影很是期待。

    “我们下一部电影将安排在什么档期？后期制作很快就结束了。我希望我们的宣传能够先做起来！”李思明道。

    “我认为圣诞档我们现在还没有实力争取到，但是我们可以在11月月底前一部电影放映疲软，而下一部上映之前这个空档来放映，而且这个档期从我们地实力角度来看．也是比较现实的。李，你看如何？”

    “好吧。不过这个宣传一定要加大力度，不要怕花钱。现在流行越战反思、科幻和家庭伦理的影片，而我们这部电影更具有深刻的社会和人文思想内涵，这是我们的一个卖点。同时，这部还可以看作一部人生哲理的电影。我建议在首映日，邀请一些著名电影评论人来看看，当然包括各院线的老板们，这不是贿赂吧？”李思明建议道。

    “当然不是！我在这方面01