”
    真的再没有比这个形容词更合适的词了，怪不得这首奏鸣曲就叫《热情》，“曲子的气质很适合你。” 势如破竹的自信，绝不服输的态度，都是依然的写照。
    她手托着下巴，贝多芬的热情是献给他的约瑟芬，而她将热情献给音乐，“她运气太差，选了最不该选的曲子。”
    隔壁再次传来了旋律，好像与她杠上了似的。
    秦既明沉吟，“这首有些耳熟。”
    不等刘心颐演奏完，依然坐在琴凳上也演奏了起来，“《降E大调夜曲》，肖邦极具诗意的钢琴独奏作品，与其他表达情人爱慕的夜曲不太一样，他表达的是夜深人静时作者内心的一种独白，所以非常能引人共鸣。”
    不过只是演奏了一小段，依然就停了下来。
    “怎么了？”
    “她水平还不够资格。” 完全不掩饰她的不屑，她并没有忘记今天来琴房的目的，“恭喜你，成为我教的第一个人。”
    秦既明笑说，“那还真是我的荣幸。”
    听着隔壁不再跟她斗琴，刘心颐气愤地砸琴。而依然却尽职尽责地当起了钢琴老师。
    依然随手练习着音阶跑动，“钢琴，乐器之王，发展至今300多年。52个白键，36个黑键。音域宽广，几乎囊括全部乐音。我先带你认识键盘，你只需要记住一点，两个黑键组左下的第一个白键是do。比如这个，” 依然按了下中央C，“往上往下，你能找到好几个do，都在这个位置。”
    “这就是大家常说的一个八度？”
    “对，你弹奏的这是小字一组。” 教聪明人还是很舒服的，他弹奏的时候几乎完全按照她刚刚的指法来，观察之细致根本不需要她多作提醒。
    而秦既明则发现依然的手看起来不大，能实现的跨度却比他的还大。
    “我带你直观感受下。” 依然这次特地带了本简单的谱，曲谱封面写着《库劳C大调小奏鸣曲》Op.20 No.1。
    “封面的信息虽少，但每一点都很重要。比如这首曲式是奏鸣曲，决定了乐曲结构；C大调，平稳中庸的白色调性；4/4拍，乐曲中常见的节拍，代表节奏。”
    “奏鸣曲一般分四段乐章，你可以理解为作文有四段。一般来说，第一乐章是快板，第二乐章是慢板，第三乐章是小步舞曲或谐谑曲，很多奏鸣曲会省略掉这一乐章，第四乐章是快板或急板。这些决定了每个乐章的速度与气质。”
    “举个例子，库劳小奏鸣曲虽短，但五脏俱全。”
    “这是第一乐章，标记快板。这是高音谱号，一般由右手弹奏，这是低音谱号，由左手弹奏。在我看来，整首曲子的气质是明朗而歌唱，舒缓而平稳。左手的伴奏织体平稳，扮演着背景的角色。”
    秦既明提问，“什么是织体？”
    “织体是音乐的结构形式之一，简单说来就是看这首曲子的左手伴奏是怎么编织出来的。”
    他点点头，依然继续讲，“右手则像在歌唱，整句句子的顿挫感靠着力量的转移来呈现。心里要能唱出这样的旋律，才不会将演奏变成支离破碎的单音。”
    难怪她平时说话也总有舒服的顿挫感，“看来识谱唱谱与演奏同等重要。”
    “视唱练耳是每一个音乐生的必修课，一切技巧都服务于演奏出心中的旋律。”
    “这一段是主旋律重复，不过主旋律跑左手了，现在是右手在伴奏，所以不能盖过左手，演奏的时候要贴着键弹。”
    “这里变成了三连音，但是拍子不能动哦。” 在熟悉的钢琴旁边，依然变得比任何时候都要自在松弛，琴房像闪着光的舞台，她在最中心处演奏着欢快的乐章。
    “小奏鸣曲的第一乐章有两个主题，第一主题比较男性，气氛活跃，现在演奏的第二主题就像女主角一样温柔可人，仿佛在与你亲切对话。”
    “刚刚是三连音，这里是一拍四个音。跑动，再跑一次，要有对比。行棋有方向，音乐的跑动也有方向感，注意倾向性会弹得更顺。”
    秦既明笑着说，“怪不得我看到所有的演奏家都会身体摇晃，不能好好坐定着弹。”
    “你看曲谱这里的记号，表示要轻，这样后面才可以像爬楼梯一样层层拔高。”
    依然也许自己都没发现，在讲解音乐时她的语气不再冷硬，变得轻快俏皮了许多。