巾了。”
    全场再次笑成一片。
    笑声中也伴随着一些思考，L市西区满地都是剧院，相比较来说，其实本地人对戏剧非常挑剔。以前也有新闻，哪怕是世界有名的明星过来演出，照样得不到观众全体起立鼓掌的待遇，因为演得不够好。真正能被观众接受的反而是那些戏剧界的大拿，在国外不算有名，或许在本地也不算太有名，但依旧被本地观众所尊重。
    所以麦秋说克雷格在安慰她，这话是真心实意的。
    在Y国，演员和明星是两种职业，演员就靠作品说话，明星是靠着绯闻和脸蛋，麦秋某种程度上来说现在应该算个明星。
    但事实上，明星赚得的确比演员多。演员多是那些像是克雷格这样出身上流社会，从小就是精英式培养，家里不缺钱，对金钱没有太多欲·望的人，才会这样为了理想甘愿付出，在精神上得到满足。
    就像克雷格说的，在Y国想要从事戏剧事业，就要做好不被人所认识，有时甚至连肚子都填不饱的准备。还有，做好被观众喷，被媒体喷，被自己人喷——在各种批评下学会成长——也依旧没有机会的准备。
    某种程度上来说，这也算是英国人“刻薄”印象的由来之一。既然你选择了这个职业，就必须有相应的专业精神，哪怕你不喜欢这个角色，甚至不喜欢表演，但只要你是一个演员，你就要下十分功夫去演好你要演的角色。
    克雷格还在讲他为了避免“出卖男色”，在没有剧院肯要他的间隔还去做了一段家庭历史老师，顺便还帮学生编了一个舞台剧的剧本，他编的剧本在中学生中大受欢迎。不愧是学戏剧的，他说的绘声绘色，学生们笑得前仰后合。
    麦秋几乎可以看出来这是一个什么样的人，一张没被“欺负”过的脸，有着少年的纯真，和青年的热忱，不喜欢别人把自己跟著名的富商母亲和著名的演员父亲联系到一起——一位有些理想化又很善良的绅士。
    难怪跟她说“实话”都那么婉转，很会体谅人了。
    一会儿最好问问他那位口语老师电话号码是多少，不知道收费贵不贵。
    她可以先把口音纠正过来，再去找小剧场应聘，唔，总觉得会被喷的样子。
    恰在这时，麦秋的手机响了，她之前开了震动，现在正好悄悄地走出教室接电话。
    有点意外又不是很意外的是，给她打电话的是魏永宁。
    《人生书店》要开第二季了，他问她要不要参加。剧组倾向于原班人马，还是爱德华牵的线，还跟麦秋说，她的薪酬会比之前涨很多，而且第二季就是二十二集左右了。
    按集数算薪酬，麦秋会赚得很多。
    作为一个华夏人，适合麦秋又能表现的角色其实没有那么多，不然埃里克也不会打包三季那么签约了。
    可是同样的，麦秋是有野心的人，她并不想被人框在“露西”一个角色里。
    作为一个娱记，她见过无数明星靠着自己年轻时的“代表作”吃一辈子老本。到各个地方去商演，同样的角色，同样的歌曲，同样的人，赚的钱比普通上班族要多得多，实际上却毫无意义。
    这么一想，她也算是个理想主义者。
    不，她顶多算半个，因为麦秋此时想的是没有“露西”后她吃什么喝什么，身后还有欠债。而且Y国的消费水平真心很高，想自己买菜自己做，吃顿正常的饭都要比外面的炸鱼薯条贵得多。
    还有工作室，麦秋每次回国都要有人帮着打理造型，助理暂时不请了，就算那样她也还要开工资。
    还有各种宣传费用，不是说你用不到就不交了，人家可不管你用不用得到，不交给你限流，黑你的资料一天比一天多。
    这些全都是钱。
    黑料多的会影响商业价值，麦秋现在就指着代言费过活呢。她有点想叹气，华夏就是这么个环境，想保住钱包可以，没有热度，制作人不会理你，后面你就不要指望再演些女一号什么的了，剧本的可选择性也会少很多很多。
    对华夏娱乐圈太过了解的坏处就是，随时失业这种焦虑感简直如影随形。
    让麦秋像克雷格这样“一穷二白”的只为理想而奋斗，感觉她这辈子都做不到。
    作者有话要说：不出门，多码一点，现在都不敢看新闻了。
    晚安，么么哒！
    154、章节一百五十四　试试
    假期班只有一个月左右的时间, Y国的戏剧教育跟华夏不一样的地方在于，它直接让你去实践, 而不是理论为先。
    第一天上来就是一群人围在一圈直接读剧本, 莎翁的剧本，《第十二夜》。每人一句台词, 像是在做游戏。
    后来麦秋的老师艾伦教授说，她从第一天就发现了麦秋的不同。
    台词的发声、气息、胸腔的共鸣, 训练过的人和没有训练过的人很容易就能分辨，这就像平时说话和播音腔一样，就算是没怎么接触过的人也能听得出来。托了系统的福，麦秋从没有停止过这方面的训