，会提前布置剧院的舞台, 昨晚这里就开放了，我们可以练习走位。等正式彩排的时候, 就可以只注意镜头。」
    这次比赛共有十六支队伍，拍摄之前有彩排，每队占时不会太长，基本上就是配合好摄像而已。
    舞台和练习室的空间感不一样。
    有人在练习室走位很稳, 是眼角余光有「参照物」，一到舞台，空间和场景不同, 位置会迅速乱掉。
    即便这种情况并不常见，总之，提前习惯舞台，总比不习惯好。
    到时，正在员工在布置舞台，三三两两，人数不多，王枝枝跟他们点头，淡定地率领组员上台。
    「你们是来干什么的？」直到有个拿着梯子的男人瞅着她们，神色怀疑。
    「我们提前来彩排。」
    「不是中午才开始吗？」
    「练习室不够，我们提前过来。不会耽误你们的，只占用一小会儿时间。很快。」
    见她言辞恳切，男人说道：「别耽误我们工作。」
    「当然不会。谢谢大哥。」王枝枝笑眯眯夸奖，夸完之后转头，悄声，「趁别的女孩还没发现可以提前来，大家抓紧时间开始。没练完不许下台。」
    「……」
    有时候觉得王枝枝很大气，有时候觉得她很鸡贼。
    五个人站在舞台。
    王枝枝用手机播放音乐，除了没镜子，一切跟训练室差不多……
    不，还是差很多的。
    整体空旷，光线略暗，跳的时候，听见自己脚步声从最前面迟钝的回响过来，瓮瓮的，有种不真实感。
    隔了很长时间，加上换了新地点，大家没找到状态，王枝枝问站在舞台前方中间的大哥：「我们跳得整齐吗？」
    「最右边的人一直在最外面。」大哥指了下。
    「好的。谢谢。」
    没有镜子只能靠自己的感觉。
    王枝枝说提前来训练是对的，舞台大而空，接下来的训练中，有次她们整支队伍都没站在最中间。
    练习好几遍后，才逐渐学会依靠舞台前方的两只灯箱和观众座位来定位自己。
    昨天骆闻山一直让她们对着前面的镜子，不要看自己，而是要观察整体，现在是有效的。
    因为昨天正确地捋了几遍下来，一直在镜子里盯着别人位置，潜意识对队友位置都有数。
    此刻，即便没有镜子，多练习几次后，就找到感觉。
    逐渐依靠正确练习后的潜意识察觉到距离问题，以及队形。
    很奇妙。
    竟跟身边的人同气连枝似的……
    「你们先下去。我们得装灯光了。」两个工作人员搂着梯子上来。
    「好。」王枝枝回答，「休息一会吧。先去吃早饭，吃完再过来。九点钟集合。」
    练习得已经比较稳定了，再巩固几次，等到中午开始彩排，就可以多调试镜头，这时候才是需要表情去抓人的时刻。
    动作本身就会带给人情绪，而一群人排列组合的动作就是「情绪的叙事」。
    现在摄像机经常不切全景，喜欢抓某种夸张表情，导致很多选手都认为，表情最重要。
    恰恰相反，是「情绪的叙事」到位了，表情这种细节才能抓住人。
    王枝枝印象最深的是前世有个女艺人的舞台，是身姿柔软地站在后面用双手柔软地画圈，突然间群舞们弓腰纷纷退后，她上前来跳了段热舞，半躺在舞台上时，才忽然抬眼，勾出一抹轻佻眼神。
    缓急缓，在最后的「缓」中才开始用表情画龙点睛。
    表情的作用是锦上添花，并非主体。
    中午，彩排开始。
    邹添一早就过来了，他是主持人，得cue全场流程。
    秦歌、汪贺和骆闻山没来，单清抱臂在舞台底下观看，并不出声。
    彩排给每支队伍的预定时间是二十分钟。
    幸亏提前已经习惯在舞台上走位，动作和队形都没有大问题，剩下就是跟镜头互动配合。
    这方面王枝枝提前找了些其他人经典镜头参考，还是很顺利的。
    等她们彩排完毕，到俞情那组——
    差距还是很明显。
    骆闻山指导过后，王枝枝队把时间都花在夯实基础上，而俞情则学王枝枝这边，改编了些许唱法。
    《Move》的舞台风格偏仙气。
    相比于当时流行的性感妖艳女团，「Wao」则是用快节奏配以空灵的女声。
    开场，舞蹈整齐、优雅、轻柔。
    每个女孩都穿着缀满羽毛的裹胸和短裙，踩着银白色高跟，戴上翅膀，头顶着白色羽毛额链进行舞蹈，如同西方的天使。
    跳到中途，一个天使，率先掰断翅膀，大步向前。
    这段扔掉翅膀，边走边舞，直至站在最前方中央，以肆意狂放的舞姿，引领其他所有女孩过来，是段很长的走位，尤其考验功底。