重现。这种从模仿开始的工作，也不适合你去饰演宫小曼，因为如果你从其他影视作品里去感知，很可能会学到别人的痕迹。”

    直到谢迟迟的脸色，在他话语中，肉眼可见地慌张起来以后，邓昱终于揭开了自己的谜底。

    少年哈哈笑着，调皮地眨眨眼道：“说了这么多，你难道忘记了，我最开始说的是‘世界三大表演体系’吗？除了方法派和体验派之外，最适合你的，其实应该是你的长项——京调艺术体系嘛！”

    “戏随人走，景随人迁，将体验的人物形象，通过程式化的表现方法再现出来。”

    “不要当成是在演电影，你只需要将镜头前当成戏台，唱上一曲名叫宫小曼的戏，不就行了吗？”

    作者有话要说：　　注：

    1.《平复帖》一段，改编自张伯驹收藏《平复帖》的故事。

    2.世界三大表演体系有争议，梅兰芳京剧艺术体系是否应列入其中，很有争议。

    ☆、第三十七章

    第37章

    谢迟迟比较熟悉的传统京调, 作为一种舞台表演艺术, 其实是与体验派和方法派二者皆有相通之处的。

    斯坦尼斯拉夫斯基要求人物和角色合二为一，布莱希特则认为可以通过技巧来突出角色的特征，进而带动观众。

    而京调表演中, 就同样非常讲究程式化的表现方法。

    京调分生、旦、净、丑四大行当，根据相应人物的身份、气质、性格的不同, 都有固定的脸谱、扮相、服饰和规范动作。为了台上那十分钟，京调演员在台下十年如一日地锤炼身段、唱腔, 精雕细琢，将最能体现角色的特点形诸于外，使得观众第一时间领悟其角色的特征。这种程式化深得“方法派”的精髓。

    有趣的是，京调表演也同样要求去体验角色内在的情感。

    比如京调表演中, 同一出《文昭关》唱出来 ，程派须生汪先生扮演的伍子胥, 唱腔就悲愤、雄劲，更突出其为父兄报仇的壮美一面。而杨派须生, 则更注重展现伍子胥此时的哀愁心境，创造出了“哭音”的唱法, 别具一番韵味。程派和杨派通过对角色各自不同的理解, 塑造出了截然不同的表现形式, 这又何尝不是一种“体验派”？

    邓昱不愧是正统科班出身的电影咖，对京调表演艺术的精髓也信手拈来，一番话深入浅出，令人信服。

    谢迟迟原本还对“表演”二字倍感畏惧, 此时也渐渐地拨云见日，打破了对“表演”的心理障碍，有了一些明悟。

    按邓昱的说法，或许对她这个半路出家演电影的人来说，会因为没有经历专业训练，而缺乏扎实的表演基础，但是，凡事都有两面性，她同样也更容易突破条条框框，和角色产生共鸣，提升镜头感染力。

    一堂课整整上了近四个小时，才算进入尾声。

    让谢迟迟惊讶的是，邓昱这个身担20亿票房的知名青年演员，讲起课来不仅举例生动，科普到位，还极其善于鼓励式教育。

    邓昱几乎把这一堂表演课，上成了科普课和心理辅导课，显然对如何启迪一个零基础的素人非常有经验。

    四小时相处下来，两个人也算比较熟悉了，谢迟迟就开口夸他也太会教课了，是个名副其实的小老师。

    结果邓昱一脸不堪回首的表情，咬着腮帮子恨恨道：“如果你也摊上一个热衷在老家吹牛的老爸，然后连送三个亲戚来京说要考中戏，还逼着你教表演，相信你也会对□□零门槛新人很有经验的！”

    谢迟迟：“噗——！”

    这么惨的吗！

    谢迟迟忍不住好奇：“那有考上的吗？”

    邓昱死鱼眼：“一个呢，跟我练了一个月以后，良心发现演戏不像她想得那样无脑，同样的精力还不如回去学习呢，于是回家高考去了，现在985重本，她妈对我全家感恩戴德；

    “一个呢，嫌我‘拘泥’理论，坚信实践出真知，在我宿舍蹭吃蹭喝一星期，就跑横店当龙套去了，上个月还问我借钱还房租；

    “还有一个……擦，那张嘴真是，肯定是喇叭精转世，太能叭叭，被我送三里屯德某社剧场学相声去了。”

    谢迟迟：“哈哈哈哈哈哈哈哈！”

    谢迟迟笑死，突然发现邓昱虽然长了一张纯真动人的初恋学长脸，内里竟然也是个男神经！

    难怪和傅今歌那逗逼是好朋友。（傅今歌：跟前辈怎么说话的！）

    再一交流，豁，闲暇都是王者农药爱好者……

    谢迟迟立马表示自己尊敬师长，这赛季小老师上王者这件事她包圆了！

    两人年纪相仿，不谈表演的话，也十分聊得来，等到送邓昱出门时，两人之间的陌生气氛已经荡然无存。

    下楼梯的时候，邓昱还嘱咐谢迟迟应该先将台词背熟，下节课前可以的话，最好额外准备一套摄像设备，这样在镜头下练习，随时播放对照