每天都在征服情敌 作者:酥脆饼干

    轻人之间，产生了强烈的反差为止。

    原本喝茶的专家，抬起了眼睛，茶杯放回了桌面上；在走廊上抽烟的人，听到旁白男声和配乐后，干脆隔着窗子看向屏幕。

    .

    接下来是一幕幕细节镜头，有人挥手撵人，有人听完曲子后随手扔了一两块钱，浮躁社会下的冷漠人心，就此放大。老人脸上是无奈的表情，却也早已习惯。

    他路过了国家音乐大剧院，里面传来了恢弘的交响乐声，透过美妙的旋律，似乎都能想到演奏家们身着礼服，坐在灯光汇聚的舞台上。

    还有音乐辅导学校，下课的小朋友来这里上课外班，她们背着书包，手里拿着五线谱，背着小提琴，单簧管的声音从窗户里飘出。

    走过秋风，走过落叶。一天结束，老人背着琴，步履蹒跚地回到居住的地方——那是一个狭窄街区的小胡同里，不到两米宽的路上，左右晾着滴水的衣服，门口趴着一只土狗，耳朵耷拉着懒洋洋的，和这个小巷子一样沉闷。

    伴着步伐的，是他的自述，跟着镜头从繁华市区，走向破败街道，断断续续的方言：“我今年七十六岁了，很小的时候眼睛不好，隔壁有位老人，以前在戏班子拉二胡的，他说我教你一门手艺吧，我就懵懵懂懂跟着学了，也没想那么远，这辈子就和它结下了缘……”

    路上老人买了两张摊好的油饼，邻居家的小孩儿探头探脑，蹦蹦跳跳地跑来。天色很暗了，老人坐在门口的木头门槛儿上，拉起二胡，小孩儿坐在旁边啃饼子，看到镜头后一点不怕生，还很有表现欲地嘻嘻咧嘴，让观众忍不住跟着温情一笑。

    “这是我的小学徒，今年刚上一年级。”老人摸着他的脑袋，布满褶皱的脸上，笑容绽开，那些皴裂的皱纹里似乎深藏了数不尽的岁月。“不知道他能学到什么时候，我要是死了，我的琴就留给他。”

    镜头里有人问：“学不全您的手艺怎么办？学不好怎么办？”

    “没事儿，他喜欢就好。”

    “喜欢就是最好的传承了。我觉得。”

    .

    有感性的评委，看到这一句话的时候，忽然鼻子一酸。吸烟的掐灭了烟头，走进室内，回到座位上。有人和身边的人交换意见，指着屏幕讨论。

    纪录片是双线人物并行，于是镜头跟到北方偏远的农村，在容爷爷家，不懂事的外甥财迷心窍，贫穷却一尘不染的琴房，厨房里供着的祖谱，山脚下已经不再隆起的小坟包……

    还有那句痛彻心扉的“这琴我捐了，我也不能给你们糟蹋！”

    伴随着一幕幕令人唏嘘的画面，伴随着日升日落的追忆，影片终于走到了尾声。旁白的男声适时地响起，却很简单，没有煽情也没有说教。

    “这薪火相传的精神，浸润在民族的根骨里，我们的文化才能延续了五千年。而他们，在垂暮之年，守望着未来，等待着——”

    大城市川流不息的车辆和路人。

    小巷胡同里的老人和小孩。

    山巅上，朝阳缓缓地升起了。

    他们的背影，依然孤独并坚挺。

    .

    直到主持人来换另一部作品时，还有人对最后那幕镜头回味不已。这时再看选送方，果然研究院送的作品，总是有水准的。有部分人知道决赛指定的名额，也不得不开始重新思考。

    入选名额只有三个，看完所有纪录片后，评委统一评分。评审室里，各个专家也发表了意见。

    “这个《医院里的黎明》，立意非常好，不过挖掘得还不够深刻，其实这种对生命的思考，完全还可以延展到贫富的差距、意志的坚韧等等。但我还是认为，这是一部发人深思的作品。”

    “《活着》虽然也很有现实意义，但太过于注重失独老人的悲情，还有一部分对制度的批判，但是主线不明，副主题没有处理好。”

    “《守望回归》的主题表达倒是清晰，但是细节的表现手法上，比不上同批的很多作品，导演缺乏观察和解构能力。”

    “相比这几个，这个《日出的琴声》嘛……立意方面来说并不算特别出众。同类的作品还有《旗袍》，都是文化类，入围一部就够了。”一个专家很自然地说道。

    如果这两部纪录片都进决赛，评选起来就会很麻烦。

    这种不动声色的定调和打压，很快遭到了其他人的反驳：“我觉得有亮点。从文化意义上说，‘传承’和‘民族的’一直是我们的文化之痛，这个纪录片里面，对于当下很多西化年轻人的价值观的迷茫，提出了中立性批判。从社会意义上说，民间老艺人的艰难生活，支撑他们坚持的信仰，和那些衣食无忧却迷茫的年轻人相比，发人深思也很让人感动。”

    “可我觉得有点无病□□了，你们看创作团队，平均年龄不到20岁，能懂什么现实意义？能懂什么人性悲欢？不过是取巧罢了。