小画家和大作家 作者:莫里_

    小羽毛：你的第二话脚本怎么样了？

    看看时间，这段话已经是几个小时之前留的了。

    田野：对不起，让你久等了。

    田野：晚上临时出了点意外事故，刚刚才到家。

    田野：【分享文件】

    田野：这是第二话脚本。

    他原以为这个时间燕其羽已经睡了，哪想到她很快就蹦出来回复。

    小羽毛：啊！

    小羽毛：意外解决了吗？

    小羽毛：我在给第一话描线，你放心不会耽误进度。

    小羽毛：安心处理自己的事情就好。

    真是体贴。

    每次和女孩聊天——不管用哪个身份——于归野都会觉得身心舒畅。

    田野：放心吧，麻烦顺利被解决了。

    田野：我先去看看草稿分镜，一会儿再聊。

    于归野把燕其羽打包过来的分镜草稿down下来，拖到图片阅读器里，双击展开。

    下个瞬间，他仿佛被一阵飓风包裹着，投入到了这个光怪陆离的科幻世界。

    作为脚本作者，于归野落下每一笔时，都会努力去想象这一幕最终会以什么样的形式呈现在画面上，而看到画面的观众又会有什么样的反应。

    他曾经写过影视剧本，国内影视剧本以对白取胜，人物对白占据剧本的90%以上篇幅。现代剧的角色开口时，要避免使用太多的成语，“越白越好”，简明清晰，规避拗口的近音词，因为这在实际拍摄中会给演员带来很大麻烦，也会影响观众的理解。

    归功于这项宝贵的经历，于归野在写作中也会有意的注意这点。比如《苍穹之梦》这个故事，背景发生在幻想中的未来时空，有很多新奇而厉害的科技产物，如何借主人公之口介绍环境背景，还要做到浅显易懂，这点成为了于归野最注意的地方。

    电影开拍前，导演需要做很多准备工作，首当其中就是绘制“故事板”，也称为“分镜脚本”。顾名思义，导演要预先画好每一幕镜头的草稿，是特写还是远景，是俯视还是仰视，几个机位从何处拍，几个人物分别是什么站位，如果是运动镜头的话还需要标注上推拉摇移的说明。

    导演的亲笔分镜便是他脑中整个故事的“先锋”，有了分镜，拍摄时会简明清楚，也方便其他相关部门的协作。

    只是鉴于很多导演没有系统学习过绘画，他们创作的脚本分镜大部分都是“火柴人”，只要自己能看懂就成。

    随着现在工种的逐渐细分，有些导演会把画分镜的工作交付给专业的分镜画师，部分经验丰富的摄影师也会自绘分镜和导演讨论。

    于归野见过很多“分镜”，精美绝伦的有，潦草到看不懂的也有。在他点开燕其羽传来的分镜图包之前，他其实是带了一些不以为意的——电影拍出成品才好看，漫画当然要画完才叫漂亮。

    可短短一个呼吸之间，他立即被屏幕上的画作带入一个瑰丽壮美的世界。

    燕其羽所绘制的一草一木一人一景，即使只是粗粗勾出形状，带来的震撼仍然可以用“动人心魄”来形容。

    直到这时，骄傲的“归野大神”才意识到，漫画分镜和电影分镜是截然不同的。电影分镜是镜头的集合，是一种辅助；而漫画分镜是画功的基础、背景的铺设、是人物的互动、是对白的穿插、更是故事的延续。

    漫画分镜更讲究视觉动态的延续性。比如同样是下楼梯的动作，在电影分镜脚本里，导演会在楼梯侧面安排一个机位，拍摄人物步行下楼的侧影；而在漫画分镜里，则需要一连串的图去连起来这个动作，让读者能够意识到他不是“站”在楼梯上，而是在往下走。

    燕其羽的分镜功底很深，她有天份，肯吃苦，短短几年的成长甚至比得上一些漫画老手。她不仅在“格子”里绘制漫画，她更打破了“格子”，让人物更自由，让画面更饱满。

    《苍穹之梦》第一页的开场，是枪林弹雨的天空。母舰冲破云层，只露出一角，无数机甲战士如飞蛾扑火，舍身忘死的扑向天空中的异族。而在这战火纷飞的天空下，一只憨头憨脑的球形机器人站在苍穹之下，正四处张望着什么。

    这一幕对比十分鲜明，恢弘大气与呆萌可爱，一下就抓住了读者的视线，让人十分想知道这个机器人的身份，以及这场战事因何而起。

    于归野迫不及待的往后翻去。

    镜头追逐着球形机器人的向前走去，这个圆滚滚的机器人有三只粗壮的脚，可以稳稳的支撑住它，应对恶劣的地形。它深一脚浅一脚的在战地里走着，忽然，一只缺了一条腿的机甲奄奄一息的躺在泥泞当中，而它的驾驶员正艰难的从驾驶舱里爬出。

    球形机器人的“眼”中有红光闪过，它迅速捕捉到了生命迹象，加快速度冲到伤员面前，圆滚滚的身子上伸出几只机械臂，迅速掰开驾驶舱，把浑身是血的驾驶员救了出来，塞到了自己的驾驶舱里。

    下一个镜头跳转了驾驶舱里。球形机甲的驾驶舱比一