闭着眼，耸肩，仰头，纯粹用耳朵去接收，用心灵去倾听那唱腔！
    哪怕她也不懂唱的什么，但那种对全身心的冲撞，绝对哐哐的！
    她听到的不是单词，而是仿佛那些气流在身体到处流动，带动器官的震动，激发起脑海里面分泌各种激素带来的快感。
    这一刻，几乎就是跟荆小强交融在了一起。
    透过这些日子和荆小强那么多次相互演唱的了解，似乎知道他的心态是什么，唱力在哪里，接下来要怎么处理，怎么才能发出更美妙合理的声音。
    猜对了，如饮甘泉般舒畅；
    猜错了，连忙调整节奏再贴近配合运动……哦哦哦，是配合聆听。
    于是整个过程她不动，整个造型动作都仿佛站在台上对神父祈祷似的，看不到她的激动的身姿，可强烈刺激的涌动全在身体里了。
    所以等荆小强在一段连续高亢的咆哮，混杂他自己的和声交替之后，陡然结束尾音，最后用拍打吉他节奏来帮所有人缓解高潮余烬的时候。
    已经熟悉了他这种事后烟做法的她，睁开眼，看荆小强的眼神都不一样了。
    过去伸手……
    应该说她是想拥抱亲吻的，袁嘉却一直看着她的动静，不动声色的轻轻拿话筒杵了下荆小强已经拍在吉他上的手，用眼神示意了那边无声接近的身影。
    荆小强直接把吉他塞过去！
    戛然而止的尾韵搞得现场这么多人，很有些不上不下的嗷嗷叫了！
    仿佛还有最后一点情绪没有爆发出来！
    曹晴雯也不是凡人，顺势接过吉他，那就我来！
    第216章、人菜还瘾大
    那种意犹未尽的感觉，就像看小说被断章似的，很难受呀。
    所以全场都有点肆意怒吼的意思！
    但已经不是对荆小强的敌意，而是那种夹杂了听过一首很爽摇滚曲，却感觉差点什么的淤积。
    没那么畅快淋漓……
    所以才迫不及待的要怒吼出来。
    这时候却看见曹晴雯接过那吉他，站在麦克风前面。
    她要唱？
    认识她的人，都知道这姑娘唱不了摇滚啊。
    她那种细声细气的吟唱声，既不能嘶吼，也不能冲撞。
    这年头女性唱摇滚的，也都是走狂放派路子的，哪有她这样的仙气飘飘？
    而且她什么乐器都不会吧？
    可所有人看见荆小强重新把那把贝斯拿起来，这回就有不少人立刻跳过去给接线！
    对的，这一刻几乎所有懂行的乐手都反应过来，刚才结束时候强烈的不适感，应该就来自于乐器！
    人家用一把民谣吉他推动出了这样的气氛，等于是用手板心煎鸡蛋。
    还说有点夹生，味道不够鲜美，是不是太不明白差距了？
    如果有全套乐器伴奏，一定会再翻升好几个档次！
    所以不光有人跳上台去接线，还有好几人立刻跳到了架子鼓、键盘、电吉他的后面，抓起东西来眼巴巴的想问谱子呢？
    荆小强还是那句话：“44拍跟着我走就是了……”
    果然，这首无比适合曹晴雯的英文版《faded》，就如同仙音般，轻易穿透这阴暗拥挤的空间。
    拉出一片空灵的仙境！
    这时候才真正诠释出后来针对曹晴雯很著名的那句评价，她的声音就是最好的乐器。
    几乎所有普通人唱歌都是凭本能，学过唱歌都会有意识的去调控自己的嗓音。
    而曹晴雯终于把调控自己嗓音的技能树点亮完成，跟其他歌手相比，就如同一辆f1赛车找到了驾驶说明书，尔等奔驰宝马再怎么追赶都是徒劳。
    因为越是珍贵的嗓音，有特色的嗓音，就像f1赛车那么难以驾驭，普通人根本就开不了这种车。
    现在曹晴雯终于明白自己的嗓音特点要怎么发挥出来。
    更难得的是可以全身心的投入唱腔，她完全相信荆小强可以带领乐队，帮自己把整个配乐气场打开。
    全身心投入就是了，荆小强会来贴紧她的，就像她刚才做的那样。
    很笃信。
    所以这种超然的心态，更加深了她那种演唱仙气。
    台下所有人目瞪口呆的看“贝斯手”一边用手营造宽广低沉的低音，一边指挥架子鼓，带动主音键盘、吉他的和弦。
    所有人去伴随围绕歌声铺垫。
    光是这，都对所有这些瞎几把折腾的摇滚乐队，是种纲领性的指导。
    成天吉他手牛逼，鼓手牛逼，内部争个不停。
    其实最终都是要为歌声服务的，歌声才是最终的试金石。
    在这个前提下，各个环节甚至要取长补短的放弃部分风头，肯吗？
    曹晴雯自己状态也好，单手捧着麦克风，闭目耸肩沉浸在对自己嗓音的操控中……
    她骨子里就不是多高雅超凡的脾性，标准的平京妞儿。
    和沪海姑娘动不动都要讲情调，扎台型两回事。
    所以练歌也不见得多刻苦钻研理论知识，这回算是荆小强提着嗓子直接示范上路。
    有种前所未有的拥抱灵魂。
    加上这几天在歌舞剧里没少演唱这首曲子，显然她还是喜欢这种气氛。
    更喜欢荆小强营造出来的这种伴奏氛围，比四平八稳的伴奏带舒服多了。
    还不用考虑舞台上的台词、走位等等表演细节。
    似乎每个细胞都在欢笑着拥抱歌声。
    连安宁她们这些天天听着曹晴雯唱这首《faded》的都面面相觑，确认状态效果非同一般。
    那些台下的摇滚乐队、摇滚粉丝们，就更加震撼。
    满满的徜徉在云端那种虚幻感，内心只有卧槽，好听！
    一直到歌声结束，才有人内心发问这是摇滚吗？
    摇滚的定义就一定要怒吼反叛吗？
    实际上第一代国内摇滚乐手，大多都是从打口带、打口碟接触到国外音乐，靠着扒磁带上的曲目来摸索探索。
    那年头可没网络可以搜尽天下，只能靠口耳相传。
    早期玩摇滚的其实大多都有挺好的背景，基本父母都是文艺战线的文二代，不然也接触不到外国音乐和价格不菲的乐器。
    但也穷啊。
    也是到了九十年代初，全国各地散落的玩摇滚人才，在自己的小地方找不到同伴，或者技术、思想上已经遇到瓶颈，才纷纷朝着平京集中。
    这时候大家都对摇滚的定义很模糊。
    连混杂其中的科班出身都很迷茫。
    毕竟连国外都是从六七十年代才开始蓬勃发展摇滚，又有各种流派。
    信息蔽塞的国内自然是一头雾水，再说音乐院校对这些又不屑一顾的打压。
    更没人引进介绍了。
    总之是狠狠的被这男女俩开了眼界，以至于对一直站在舞台边角的五位年轻美女都没那么嫉妒了。
    对的，荆小强愿意来唱这么一两首，就是想换得这个地位。
    拿着麦克风算是给全场做了个基础科普：“最早是从花旗克利夫兰电台播放，取名叫做rock and roll……”
    也亏得他是语言娴熟，信手拈来的都能引经据典，爵士、蓝调、乡村音乐的特点在哪里，更能随手拿起吉他就唱一段做比较。
    民间摇滚、迷幻摇滚、硬摇滚、重金属、华丽摇滚，朋克，他都能演示下，并且说清来龙去脉。
    譬如曹晴雯这首《faded》就带有迷幻摇滚的特点，但是又融入了后来的其他摇滚特色。
    而前卫摇滚、古典摇滚、艺术摇滚，之后才是重金属，庞克摇滚，蓝领、雷鬼等音乐又掺和进来。
    卧槽，数百人就那么翘首以盼的倾听上课。
    这可是平时光外表都充满了桀骜不驯和反叛的混子男女们啊。
    听得可认真了。
    安宁双手挂在杜若兰肩头，咬住耳朵轻声：“真的温柔，就像你说的那种温柔，他好像对很多事情都漫不经心的不计较，可是却能用这种温柔的力量……以柔克刚，我能想到的就是这个词。”
    杜若兰嗯：“这些日子跟高中同学相互交流，他们好多人知道我是他的同学，写信来的好多，好多人都提到进了大学，环境太影响人了，遇见一群贪玩的，那就裹着成天玩，遇见好学的，整个心态气氛都投入学习提高，一生的命运都不同了，我遇见他，真的很幸运。”
    这下再也没人敢跟荆小强炸刺。
    轮番提问都格外客气，请问民乐能不能跟摇滚结合，请问管弦乐能不能用到摇滚，请问……
    荆小强都一一作答：“摇滚最大的特点就是没有边际，你可以用任何一种乐器达到这种能嗨起来的节奏感里，纽约、洛杉矶黑人区的歌手，用个油桶拍打都能唱起来，所以叠加任何乐器，只要能达到你的效果都行，甚至说唱已经在花旗流行起来，嘻哈风也同样是摇滚一部分，重点还是在于你究竟用这个来干嘛？是发泄情绪，赚钱，还是装文艺青年泡妞？你得给自己定位清楚……”
    他忽然觉得这不是在说我自己么，赚钱、唱歌，泡妞，自己到底是想搞定哪个，全都要？
    “首先摇滚在国内目前、可以看见的未来都不会是主流，起码青歌会很难上摇滚，也奉劝各位玩摇滚不要朝着脏乱、噪音这些方向去，你们每作恶一丁点，都把摇滚在所有人跟官方心目中的印象抹黑一点，始终在边缘地段是没法过好日子的，我做青歌赛的专辑一个月就赚了差不多税后八百万……”
    还是那句话，回击质疑或者挑衅，最好的办法就是成功。
    本来听了那句抹黑好多人都在讪笑，突然就全场轰动！
    但是这回再没那种嫉妒得想扑上来撕咬的愤怒了。
    到处都是大哥带带我的激动！